邊練邊聽阿妹的新專輯，感覺好滿足，太幸福了！都什麼時候了、一個人對話、還有眼淚就好、他們、我最親愛的、你在看我嗎、潛規則、來鬧的、渴了和high咖…呵，莫名奇妙就把曲目都默寫出來嚕！
這次阿妹的專輯，非常的…怪，他是一個上乘的作品，因為主軸著落在「神經質」，所以每每聆聽時，都會有默名的浮燥感，阿妹，實在太厲害了！
邊練邊聽阿妹的新專輯，感覺好滿足，太幸福了！都什麼時候了、一個人對話、還有眼淚就好、他們、我最親愛的、你在看我嗎、潛規則、來鬧的、渴了和high咖…呵，莫名奇妙就把曲目都默寫出來嚕！
這次阿妹的專輯，非常的…怪，他是一個上乘的作品，因為主軸著落在「神經質」，所以每每聆聽時，都會有默名的浮燥感，阿妹，實在太厲害了！
BAZAAR／提供
COVER STORY
A-Mei, What’s NEXT
一個月前，繼CNN、Discovery、《TIME》雜誌專訪後，阿妹再度成為首位登上BIO人物傳記的台灣藝人，或許你會想，她的下一步是不是進軍國際？但事實上，阿妹的每一步，都是為了忠於最初的張惠妹，那個在山谷裡單純因為唱歌而滿足開心的張惠妹。
一個月前，繼CNN、Discovery、《TIME》雜誌專訪後，阿妹再度成為首位登上BIO人物傳記的台灣藝人，或許你會想，她的下一步是不是進軍國際？但事實上，阿妹的每一步，都是為了忠於最初的張惠妹，那個在山谷裡單純因為唱歌而滿足開心的張惠妹。
Photographs by SHAO TING KUEI
撰文／潘蓓芸 造型／呂純禎 化妝／Kevin（MAC）
撰文／潘蓓芸 造型／呂純禎 化妝／Kevin（MAC）
攝影棚裡，身型嬌小的阿妹穿著寬鬆中性的運動風便服坐在化妝台前，相較於我們印象中她在舞台上的熱情奔放，私底下的她顯得沉默安靜許多，就連拍攝的當下，她也幾乎是不發一語，彷彿所有注意力全聚焦在攝影師的鏡頭上，一心一意地盡可能達到完美。
去年，阿妹將自己的天后身份歸零，以新人阿密特之名發行搖滾專輯，全新的嘗試改變，不僅讓所有人為之瘋狂，也得到金曲獎評審的一致肯定，睽違8年終於再度拿下最佳國語女歌手、最佳專輯、最佳專輯製作人等5項大獎，壓倒性的成功讓阿密特成為阿妹歌唱事業的新高峰，大家引頸期待，在叫好又叫座的阿密特之後，屬於張惠妹的下一張專輯，會再給我們什麼驚喜？而這個月，阿妹帶著新專輯《你在看我嗎》，準備為我們揭開謎底。
「有很多人問我說，哇！你阿密特拿了6個大獎，那你接下來要怎麼辦？我心裡面就在想，什麼東西怎麼辦？難道做音樂是為了要領獎才要做音樂嗎？並不是呀，就算沒有入圍，我們也還是很有熱情、很有想法地在做音樂，因為對我來說，做音樂就已經是一個好玩、開心、很享受的過程。」封面拍攝完畢之後，阿妹顯得放鬆許多，笑瞇瞇地接受我的訪問。
「我覺得我是用音樂、用歌在寫日記，每一個階段的心境、感受、過程，都反映在專輯裡面，每一張的張惠妹都是不同的。」而《你在看我嗎》這張專輯，其中一個主要概念，就是自己跟自己對話，阿妹說：「很多時候我們都在跟別人相處，我覺得最難的反而是你能不能跟自己相處？你跟自己相處可以到達幾分？我看過真的有人是沒有辦法跟自己相處的，我曾經也這樣過，忽然間不知道怎麼跟自己溝通。慢慢慢慢調整學習，現在我很能夠跟自己溝通，也能跟別人溝通，我覺得這是進步。」
無法順利重啟阿妹模式？
如果上一張阿密特不算，距離張惠妹發片其實已經3年多，阿妹當了2年的阿密特，如今又要重新變身回張惠妹，中間的轉換過程曾發生不少趣事，比如阿密特接近尾聲、張惠妹專輯開始醞釀，中間空白的時候，阿妹正好接了一個公益廣告，「合作的是一個跟我非常熟悉的攝影師，但是他沒有拍過阿密特，所以他幫我拍照的時候一直很害怕，跟我說，你可以回到張惠妹嗎？」她一邊皺著眉頭一邊模仿著當時攝影師的畏懼口吻，然後哈哈大笑，「就很好笑，現場我的造型師、髮型師…所有人都一直呼喚我，你是阿妹，回來！你應該要再舒服一點、再親近一點，但是我就是很難轉過來，因為當我整個狀態卸下來的時候，我會覺得尷尬，會覺得那不是我，就會不知道該怎麼辦，那個階段真的有兩三個月做什麼事情都不對。」包括剛開始進錄音室收歌也是，「怎麼唱就差那麼一點點，講不出來到底是差在哪裡，但是那一點點的感覺沒有轉回來就是不對，這讓我們在錄音室裡面也磨了好久好久。」
新專輯籌備了整整一年，阿妹跟知名音樂人JIM LEE共同擔任製作人，這是繼阿密特之後，第二張由阿妹擔綱製作的專輯，由於求好心切，阿妹坦言工作過程總是折磨自己也折磨別人，她說：「我的習慣是，我會一直丟很多東西給身邊工作的人，因為我覺得，整張專輯應該不是企劃做企劃、錄音作錄音、妝髮作妝髮這樣各做各的，應該是要每個人都在一樣的狀態裡，所以我會精神虐待別人。」講到這裡阿妹偷笑了一下，「剛開始要做張惠妹這張專輯的時候，我一直在想，到底要往哪個方向去，有些時候會很反覆，會在那個過程裡面不斷地想很多、想很多、想很多，忽然之間發現好像想太多了，其實感覺來了、對了就可以了。雖然所有人在過程中都跟著我一起糾結一起煎熬，很對不起他們，但是我覺得，這個過程還是必要的，如果前面你沒有反覆地想很多，就不會有後面這個清楚的想太多。」
不斷地有感覺、有情緒很重要
阿妹的歌唱技巧絕對無庸置疑，她具備大鳴大放的爆發力，也不乏多愁善感的細膩情緒，即使唱現場都完美得像是專輯錄音，找不到絲毫破綻；一首歌聽過千遍萬遍，但她每一次開口還是能讓人感動地起雞皮疙瘩。「很多人會問我說，你到底是怎麼唱歌，為什麼可以唱到大家都覺得，對，真的就是這麼痛？我覺得那是因為我一直以來，我都很願意去感受。」有些時候生命中會發生一些我們不想看到、不想經歷的事情，大多人可能會選擇逃避、甚至假裝不知情，但是阿妹不會，「生活中我所遇到、經歷的事情，不管是開心難過，我都會很用力地感受、很用力地看它、很用力地放大，因為這樣才會讓我覺得生命有在轉動。」
我笑她戲劇化，她一邊笑一邊點點頭說：「我真的沒有辦法『平』耶，一直源源不斷地有感覺、有情緒，對我來說是很重要的，如果任何的感動、感傷、痛都沒有的時候，我覺得是一件很可怕的事，可能我就再也沒辦法唱歌。」這種對生命感受的重視程度，就像她身上的4個星星刺青，訪問前不久她才又去刺了第四個，她一邊讓我看看她的刺青一邊笑著說：「其實大家都知道我每一顆星星都是為了紀念一件重要的事情」，隨後馬上轉為求饒的語氣：「但是不要問我是什麼事情。」
大部份流行音樂專輯的拍照模式，要不就是找漂亮的外景邊走邊拍，拍背影、大動作，要不就是在攝影棚裡擺Pose，這次新專輯，阿妹不只音樂製作嘔心瀝血，視覺呈現也有全新的嘗試，找來知名攝影藝術家張雍合作，以紀錄性質的拍攝手法捕捉張惠妹不同於以往的面向，「一剛開始跟他還沒有建立起默契的時候，其實很不習慣，因為他把節奏放得非常慢，而且非常貼近你，他拿著相機一直對著你的時候，其實是沒有在拍的，他就是一直在等你，所以如果你對自己不夠有自信的話，你就會覺得焦慮，會想說，這是幹麻？會有一種被監視窺探、好像被侵犯的感覺。一開始我還想說，怎麼辦怎麼辦？這種拍攝手法我好像沒辦法，但是之後我還是告訴自己，那是我沒有跨過去，我應該要放開來試試看。」
堅持是對的、改變是對的、愛唱歌是對的
而實際下去拍攝的時候，「張雍會一直告訴我再慢一點，但是他的慢，不是要你動作慢，而是他希望你腦子裡所想的東西再慢一點，因為當你思緒慢的時候，你的眼神才會是有東西的。」說到認真處，阿妹把腳收到椅子上，採蹲坐姿勢興奮地繼續向我說道：「我必須要說，我是一個速度很快的人，我很喜歡動腦子想很多事情，所以我腦中的畫面是咻咻咻咻地、跳躍式地在跑，我已經很習慣這樣。所以當他告訴我放慢之後，我把我腦中的畫面放慢下來，然後所有的細節都一個一個去想，我想到一個點讓我感動的時候，我就聽到他『喀』按下快門的聲音，哇那一霎那，他就真的抓到了。」
「而且他還蠻敢的，他找的場景都是我們平常根本不可能會去取景的地方，比如下午5-6點在忠孝復興捷運站的手扶梯，哇人潮可多了吧，旁邊經過的人看到我都是先愣一下，錯身過去後才想說，咦剛剛那個是阿妹嗎？不可能吧？她怎麼會在這裡？」阿妹連說帶演，逗趣地還原現場，「但是他要捕捉的就是這種感覺，真的非常符合這張專輯《你在看我嗎》的概念。」
拜這次採訪之賜，我很榮幸可以搶先看到新專輯的樣貌與第一首主打歌《都什麼時候了》的MV，我很開心地發現，這次的曲風與整體呈現，我仍舊感受得到那種實驗性的趣味玩心、與挑戰市場的無畏勇氣。我想起去年金曲獎她上台領獎時的所說的：「堅持是對的、改變是對的、愛唱歌是對的。」雖然剛出道就紅透半邊天，但是阿妹一路走來其實並不平順，她有過低潮、甚至曾被勸退，她也曾經試圖創新曲風，反應卻不如預期，然而相較於很多人為了守著現有成就而喪失迷途的勇氣，她難能可貴的地方在於，即便她已站上常人所無法企及的高度，卻仍然願意冒險嘗試突破。
不重複過去，不討好聽眾，阿妹的下一站不是天后，而是嶄新的自己。
原文網址: 張惠妹 你在看我嗎 | BAZAAR | 雜誌櫃 | NOWnews 今日新聞網 http://mag.nownews.com/article.php?mag=2-24-4998#ixzz1JIKnJW7h
經過1363天的醞釀等待後，華語樂壇的至尊女皇：「A-Mei」張惠妹，終於帶著「細膩雋永聲入人心」與「舞力全開嬉戲直狂」的10首歌曲正式歸來，並將在4月23日，推出由她與全才傳奇製作人Jim Lee(李振權)聯合製作、也是個人第16張的錄音室專輯「你在看我嗎」。專輯首波主打歌曲「都什麼時候了」，3月30日在HIT FM全球首播後引發歌迷與網友熱烈評價，並直誇：「這是非常具實驗性的一歩險棋！」不過「A-Mei」卻對成功挑戰市場口味興奮不已，還說：「這首歌曲最能表達這張專輯的精神，這是現在的張惠妹真正想唱的歌，或許也會成為大家期待已久的流行音樂新突破！我相信很多人聽了會練唱、想要學會這首歌，因為這首歌曲描寫的是一個會讓人很想大發洩的邊緣狀態！」
「A-Mei」張惠妹透露，當初在聽完「都什麼時候了」這首歌曲的demo後，所有填詞人都瞠目結舌，完全不知道該怎麼下筆，因此製作團隊便把希望寄託在華語歌壇的詞聖：林夕身上。而為了新專輯的5首慢歌歌詞，「A-Mei」還特地邀請林夕從香港飛到台灣來，兩人當面直接討論對歌曲與歌詞的感受，花了1周時間細細推敲、交換意見；而林夕在返回香港後，又花了將近3個月時間才完成歌詞，還有1首歌的歌詞就交了5個版本！林夕的歌詞寫來深刻入裡，讓所有人驚艷不已，特別是被選為首波主打歌曲的「都什麼時候了」，更是完全突破「A-Mei」既往的情歌模式，以歇斯底里的自白口吻表達反覆洶湧的感情。
「A-Mei」張惠妹不僅是首位接受美國CNN電視台專訪及登上「時代」雜誌亞洲版封面及「亞洲週刊」封面的台灣歌手；還曾接受Discovery台灣人物誌及BIO人物傳記專訪；更是媒體、音樂人及華人世界公認的華語樂壇的天后級人物，她的例年專輯總銷量，在台灣超過1千萬張、全亞洲累積更達到有5千萬張之多。在2009年的「阿密特│張惠妹意識專輯」一舉橫掃華語流行歌壇，10項入圍金曲獎並勇奪6大獎項之後，她知道所有人都在看著她的下一步。
從阿密特變回到「A-Mei」這個反過來的過程，對「A-Mei」張惠妹確實比較艱苦，就和電影演員拍完片後無法從電影角色中抽離一樣，但她說：「殺死阿密特就不會有張惠妹；而殺死張惠妹也不會有阿密特！所以比較困難的過程，當然是從一踏進錄音室開始。我還記得在『阿密特』的尾聲開始邊醞釀『張惠妹』時，有次拍公益廣告，合作很久但沒參與『阿密特│張惠妹意識專輯』的攝影師竟對我說：『你可以回到張惠妹嗎？』讓現場身邊的工作夥伴也都跟著一起呼喚我，但我就很難轉過來，因為當我整個狀態卸下來時，我會尷尬、會覺得不會是我！」她更透露，這個階段有2、3個月之久。
對所有人來說，「A-Mei」張惠妹是天后、是指標；但對「A-Mei」來說，她只想不停挑戰自己、突破自己、做真正的自己。「A-Mei」說：「很多人在問我：『這次跟以前的張惠妹有什麼不一樣？是不是要把以前的什麼東西拋開不要了？』但我想說的是，張惠妹一直是張惠妹、我也喜歡張惠妹、還有她的歌和她的音樂，我一直用音樂在寫日記，並且記錄我看到、我感觸到的，這次的作品因為是全新歌曲與全新的心境感受過程，所以當然跟3年前的張惠妹肯定不一樣！」
這張專輯由「A-Mei」張惠妹與全才傳奇製作人JIM LEE與聯手擔綱製作人的角色，專輯中5首慢歌的歌詞由敏感細膩的林夕操刀、而另外5首快歌的歌詞，則由風格戲謔狂放的經紀人陳鎮川執筆，再由製作人 JIM LEE將之彙整、並且採用真實的樂器伴奏，全程親力親為的「A-mei」也為此經常於半夜3、4點還待在錄音室奮戰！對於2度擔任自己專輯的製作人，「A-mei」覺得讓製作人與詞曲作者都跟著她糾結在一塊真的很煎熬，但她傾全力將最真實的自己掏出，既毫無保留、更信心滿滿，她還說：「這次的唱法有別於之前，我自己也在尋找一些以前沒有過的共鳴與情感的發洩。我想，在錄音室裡因為是自己唱，我們會清楚的知道，當我唱到有一種很特別的氣氛、很特別的聲音、很特別的感情，我在唱完後會不說話，然後與Jim Lee對看時就會有：『怎麼會有這種聲音與情感！』的共識！」
因此「你在看我嗎」這張專輯的曲序編排也相當特別，將5首慢歌和5首快歌集中編排，「A-Mei」說：「我們整個把情緒分開，第1首到第5首都是慢歌、第6首到第10首都是快歌，把這兩塊拉得很開來，讓你可以先一次感動一次哭；然後接著是一系列神祕的、性感的、挑逗的、HIGH的、亂玩的快歌。」
為了忠實呈現在季節交替的春末夏初，「A-Mei」張惠妹用歌聲將所有人曾在每個城市留下的情感記憶與氣味娓娓道來的情節，「A-Mei」的經紀人陳鎮川與金牌大風唱片公司特別重金禮聘1978年次、台灣出生、旅居捷克布拉格，並獲得全球最頂級的德國徠卡相機提供所有配備贊助的記實攝影師：張雍，為「A-Mei」拍攝專輯封面與內頁照片。張雍以獨特的拍攝節奏與方式呈現前所未有的人文視覺藝術風格，更將拍攝場景從「A-Mei」的住家、刺星星刺青的工作室，進而帶著「A-Mei」到下班人潮洶湧的台北捷運忠孝復興站站內、西門町中華路的天橋，以及凌晨開工的印刷廠。「A-Mei」不僅首度體驗了搭乘捷運的感覺，還開心說：「我很開心和張雍合作，也很想抽空打電話親自謝謝他。他的拍攝手法比較記錄性質、也放得很慢，一開始會讓我不習慣。因為當你把所有東西放慢時，如果你對自己自信不夠，就會焦慮與尷尬。我是個速度很快的人，但這些很貼近我的監視和窺探，剛開始真的讓我有被侵犯的感覺！」
但後來在仔細看過張雍的作品、並且跟他聊天過後，「A-Mei」張惠妹便覺得自己可以再做嘗試，「我喜歡他告訴我：『放慢、再慢一點！』因為他的『再慢一點』是希望你的心和腦更慢一點，而不是指pose，這樣會讓眼神裡是有東西。我想到我想說的、和其他點點滴滴的，其中有個點讓我起了雞皮疙瘩的同時，我這才聽到了「喀嚓」的快門聲。」原來，張雍一直拿著相機對著「A-Mei」等著她，「我覺得他抓到了我，就愈放愈有感覺，很謝謝他讓我用『放慢』這種特別感覺來看待事物，我覺得他啟發了我全新的拍照方法，讓我的眼神有了一種全新的魅力！」
這都什麼時候了 怎麼一點都不餓
別人在吃喝玩樂 那我又該等待什麼
電話 關了 沒一個 想接的
你會找我 不會了
不想了 沒任何人要等
也沒有 什麼事想發生
也無所謂 怕不怕 寂不寂寞
該怎麼就怎麼
好像忘了捨得捨不得 假的真的為你
值不值得 算了
如果快樂都捨得我不值得 我不值得 快樂
這是什麼日子呢 勉強出去幹甚麼
熱鬧是屬於他們的而我只屬於自己了
看電影免了喝咖啡夠了我去了又如何
不知道想要什麼只知道什麼也不想做
誰跟我說 笑一個 一個 然後呢
好像忘了開心不開心 假的真的為你
曾經為你 快樂 所以就 不快樂
值不值得 值不值得
不值得哭 不值得哭 誰要看我哭
你曾經讓我變得不孤獨也是你讓我更孤獨
所以真的假的我還這樣我還這樣對你在乎
沒有何苦不何苦 我開心因為我好像
忘了開心不開心 假的真的為你
曾經為你快樂 所以就不快樂
值不值得 值不值得
不值得
捨得 為你 不快樂
值不值得 還值不值得
2009.06.26，是阿密特正式分裂而生成為獨立個體的日子，很有代表性的一天。
各大網路唱片及實體唱片都諸如此類這般介紹這張專輯「
阿密特A-MIT，是張惠妹的卑南族名字；張惠妹的分身。 更確切來說，她是從『張惠妹』這個音樂品牌分身而出的新音樂意識，強調言之有物的音樂態度，不同的音樂呈現方式。但，意識並不具體存在，也不需固定邏輯形象，
阿密特就是【只為歌唱而活，只為音樂而生】的歌手。
阿密特就是【只為歌唱而活，只為音樂而生】的歌手。
張惠妹 一個唱了12年的歌手 一個頂著『華語樂壇史上暢銷紀錄保持人』光環的超級天后 一個一直以來，不斷 求新求變，試圖給聽她唱歌的耳朵新刺激的音樂人
當她忙著用張惠妹的身份帶領歌壇潮流的同時想改變的念頭沒有消失反而越來越強烈 她知道，屬於張惠妹的流行音樂文化已深植人心，更難以取代
但就像科學家說的：生命總會找到出路
於是她決定放手一搏， 讓渴望改變的念頭，在張惠妹身體裡自然醞釀成形 終於，那個蠢蠢欲動的細胞成熟長大成為一個獨立的音樂個體
2009年6月26日，【阿密特】張惠妹意識專輯，即將分 裂 而 生，即將徹底顛覆既定形象！ 既是分裂而生，一定會有破繭而出的裂痕；阿密特特別與彩妝師討論設計出一款專屬於阿密特的形象符號「金色裂痕妝」，象徵阿密特正式分裂出道。對阿密特來說，如何呈現外在形象，是最大的挑戰。這張專輯音樂是充滿實驗性、突破創新的，所以在造型上，也延續前衛意識概念，大玩一場阿密特造型實驗秀，超現實感的服裝結合裝置藝術，徹底顛覆你對張惠妹的印象框架。
簡言之，張惠妹是流行的代表，而阿密特是最想傳達的意識代表，兩者都是獨立的音樂個體，可阿密特是阿妹真正最內心的一面，赤裸裸的讓世人窺探，勢必要經過一翻決心、衝突和拉扯。
在曲目上的安排，個人覺得富有過程的蛻變，一種戲劇性的誕生，聽了阿妹的音樂十一年了，一般人應該不覺得那裡不一樣，但我聽了就覺得很不一樣，一種坦然直率的訴求，一種直接了當的唱腔，一種部落感的回響，一種.....。
真的，其實阿妹的音樂早就不只是一種音樂了，對我來說，算是一種收藏了吧。
開門見山
這是阿妹和阿密特正式攤牌的時候了，阿妹天后當了太久，什麼都不能做得很盡性，什麼事都有媒體追著跑，沒有什麼隱私和私密，早就很想回到最初的原始的自己，開始和阿密特攤牌。
歌詞擷取鑑賞：
打開門 就見山 我見山 就是山 本來就 很簡單 不找自己麻煩 痛就痛 傷救傷 是誰說 肝腸會寸斷 混帳
點了燈 就會亮 關了燈 就會暗 誰活得 不耐煩 哪里來的感慨 聚就聚 散就散 誰曾說 獨自莫憑欄 笨蛋
點了燈 就會亮 關了燈 就會暗 誰活得 不耐煩 哪里來的感慨 聚就聚 散就散 誰曾說 獨自莫憑欄 笨蛋
既然是黑吃黑，就表示兩者是勢均力敵，兩者開始拉扯、衝突，只要任一方心防稍懈，另一方就有機會「將軍！」
歌詞擷取鑑賞：
少在那邊 你的專業謊言 對我是種表演
少在那邊 你的專業眼淚 對我是種笑點
少在那邊 你的專業犯罪 對我是種磨練
少在那邊 準備滾到一邊
黑吃黑 鬼咬鬼 愛演我陪你演
是哪個妹 又被騙 躺著給你安慰
有夠可憐 我超想見她一面
黑吃黑 鬼咬鬼 愛演我陪你演
是我也想 惦一惦 我有多少極限
你的謊言 是我的飯後消遣
IT'S BULLSHIT
這首原名叫「分裂」，但卡在政治議題考量，改取名為分生；黑吃黑後，就是開始單細胞分裂了，過程的拉距、過程的衝突、過程的衝擊、過程的決心、過程的痛苦與眼淚，一翻撕裂後終於分裂而生，或許聽阿妹的音樂太久了，在B段「等待爆裂」開始，就不像是阿妹在唱歌了，開始有阿密特的影子出現了。至此，我要跟阿妹說一聲對不起，就因為我太熟悉妳的聲音，誤會你的第二個「等待爆裂」收尾處理的不好，後來才發現不是不好…而是太好了，怎麼講呢！好似這樣子收尾才能表達出分裂出來的撕裂感吧！而且，阿密特的分裂，是伴隨著五彩而生，一樣精彩。
歌詞擷取鑑賞：
等待爆裂
一個我相信用心會被感覺
一個我相信用心會被感覺
一個我大喊真心會被欺騙
開始的熱烈 不停奉獻
後來剩決裂 謊言吞噬了心
帶來刺痛 撕裂的蛻變
分裂前的熱淚
分裂前的熱淚
分裂後的冷眼
越愛誰 越防備 像只脆弱的刺蝟
分裂中的心碎
分裂後的假面
不快樂 不傷悲 情緒埋藏成了地雷
等待爆裂
這首歌，放在專輯裡，造成一種徹底分裂而生後的氛圍。但這首歌的背景是在弔念父親，很愛這首歌，每次聽都會眼紅紅，讓我每每都想到我已故的親人，不得不配服青峰的詞曲。唱到「冬天過了還是會很冷」這句時，都會讓我想到「我要快樂？」這種的歌詞「每種雨聲，聽了都不冷」，真的是心冷的極境了耶！還有，這句尾音第一次聽到還沒結束時，讓我想到「真實」這首歌的經典高音，到後面…才發覺不是阿妹，是阿密特！
歌詞擷取鑑賞：
曾經唱過的歌 分享過的笑聲 在心中不斷拉扯
想念不能承認 偷偷擦去淚痕 冬天過了還是會很冷
黑色笑靨掉了 雪白眼淚掉了 該出現的所有表情瞬間掉了
瞳孔沒有顏色 結了冰的長河 回憶是最可怕的敵人
故事情節掉了 主角對白掉了 該屬於劇中的對腳戲也掉了
故事情節掉了 主角對白掉了 該屬於劇中的對腳戲也掉了
胸口沒有快樂 斷了翅的白鴿 不枯萎的藉口全掉了
原名叫「做愛後動物感傷」，同樣也是因為議題考量才改名；這首歌在敘述分裂而生後的氛圍之後，原始的阿密特，摻雜著一種突然分裂而生後的傷口、凌亂、貪婪、故作勇敢、野蠻、遺憾、黑暗、不滿…。
歌訶擷取鑑賞：
誰在夜晚 害怕腐爛 任呼吸突然變得野蠻
先愛吧 霸佔一副肩膀 擋掉一點遺憾
先愛吧 霸佔一副肩膀 擋掉一點遺憾
先愛吧 啃噬一雙翅膀 多熬過一季黑暗
先愛吧 動物不都這樣 一旦欲求不滿
先愛吧 之後感傷 之後再算 之後感傷 之後再算
在動物感傷後，多少都會人性的本能「害怕」，一個人開始要學會生存，卻又害怕陌生的人事物地，開始發慌，連睡覺都會怕會不會見不到明天的太陽，連休息都會突然的窒息，開始懷疑自己該不該這樣生存下去，開始後悔、開始反悔初衷的衝動…。歌曲之後有一段特別的插曲，有一股徒留感傷的感覺。
歌詞擷取鑑賞：
我喊停了 我不玩了 在提前離席以後 是一個黑洞
你們碰頭 你們哭了 迅速冰冷的軀殼 快的連我 都傻了
LA~WOO 太遲了 LA~WOO 誰的錯 模糊了
LA~WOO 太遲了 LA~WOO 誰的錯 模糊了
在我選擇告別以後 原來剛要開始疼痛 誰騙我 只不過 睡著了
當我真的告別以後 真的不像 詩人形容 只不過 消失了 靈魂的 幾公克
當我真的告別以後 真的不像 詩人形容 只不過 消失了 靈魂的 幾公克
不過，既然選擇分裂這條路了，生存總是要學會，害怕是多餘的，要整個硬起來，學會獨立，有別以往，大聲說出來「我不是好欺負的！」
歌詞擷取鑑賞：
是要打算按怎
攏細你啦 攏細你啦 攏細你害我整天在茫茫 你的心我的心現在賣擱假
要討我的愛 好膽你就來 賣放底心內 怨歎沒人知 思念作風台 心情三溫暖 其實我攏知 好膽你就來
攏細你啦 攏細你啦 攏細你害我整天在茫茫 你的心我的心現在賣擱假
要討我的愛 好膽你就來 賣放底心內 怨歎沒人知 思念作風台 心情三溫暖 其實我攏知 好膽你就來
硬起來後，開始過自己想要的自由的自在的生活，消滅孔雀、消滅空缺、消滅狼狽，就是這麼享受自己的新生活，那怕穿錯衣服也覺得舒服，那怕踏在沙發上也可以衝浪。
歌詞擷取鑑賞：
嘿 半夜出太陽 嘿 沙發上衝浪
一上路往往被超速 聊個天電腦常中毒 穿衣服猜錯了溫度 照樣舒服
OK 沒人能告退 OK 快消滅孔雀 OH YEAH 今晚我不睡 跟著音樂 跳爛球鞋
OK 不需要喝醉 OK 無所謂狼狽 OH YAEH 傻瓜才浪費 別讓感覺 說退就退
Hey~ HEY! HEY! Hey~ HEY! HEY!
一上路往往被超速 聊個天電腦常中毒 穿衣服猜錯了溫度 照樣舒服
OK 沒人能告退 OK 快消滅孔雀 OH YEAH 今晚我不睡 跟著音樂 跳爛球鞋
OK 不需要喝醉 OK 無所謂狼狽 OH YAEH 傻瓜才浪費 別讓感覺 說退就退
Hey~ HEY! HEY! Hey~ HEY! HEY!
適應一陣子後，享樂一陣子後，開始回想，我為什麼要分裂，既然分裂了，分裂後該有熱情依存，分裂後該有的溫度依存，最溫暖的寶藏，透過專注的眼光，聽見夢想；最真實的力量，藏在無聲的天堂，聽見希望。（此為2009聽奧會的主題曲）。
歌詞擷取鑑賞：
從來沒有害怕 你和我都一樣 沒有到不了的地方
最溫暖的寶藏 透過專注的眼光 聽見夢想
最溫暖的寶藏 透過專注的眼光 聽見夢想
最真實的力量 藏在無聲的天堂 聽見希望
回到原始的部落生活，和親人玩樂，和朋友相聚，享受自己的生活，以及，終於有機會停下來，好好緬懷已故的足跡和微笑。
歌詞擷取鑑賞：
1.給親人
我的親人啊 我很抱歉我並沒有好好的照顧你們 現在我在外努力工作 不管我自己過的如何 我會好好的 我的心裏永遠都有你們 你們永遠都是我最愛的親人
2.來唱歌吧
2.來唱歌吧
年輕的少年少女們 一起來唱歌跳舞吧
3.等待豐收的父親
3.等待豐收的父親
原名叫「我的同志朋友」。阿密特很珍惜同志友人，不排訴他們，站在他們的立場去設想，衣櫃不算太寬，藏著你的天堂，鼓勵他們，他們也是一般人，都需要被愛，都需要被鼓勵，也和朋友一樣，都可以笑我傻，陪我慌，陪我傻，笑我慌，僅管當有人投以尖銳眼光、刺耳聲響，他們都可以用彩虹的浪漫，溫柔包裝，自己療傷，試想，同志們自己都是在自己療傷，療傷什麼？療自以為不是同志就可以傷害同志的傷，這是多麼的傷。
歌詞擷取鑑賞：
衣櫃不算太寬 藏著你的天堂 依然歡迎我分享
我們的愛很像 都因男人而受傷 卻又繼續碰撞
當天空昏暗 當氣溫失常 你用巨大的堅強 總能抵擋
當天空昏暗 當氣溫失常 你用巨大的堅強 總能抵擋
當尖銳眼光 當刺耳聲響 你用彩虹的浪漫 溫柔包裝
（以上片段音樂僅供試聽，買正版吧）
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